റഷ്യൻ കലയുടെ ഛായാചിത്രം. ദൃശ്യ കലാ ഛായാചിത്രം

ഈ ലേഖനത്തിൽ നാം റഷ്യൻ കലയുടെ ഒരു ഛായാചിത്രം നോക്കൂ. ഈ സാഹിത്യ മൂല്യം കലാകാരൻ വസ്തുക്കൾ സഹായത്തോടെ ബാധ്യത ശ്രമിക്കുന്നു എന്നതാണ് ഒരു യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിലെ വ്യക്തി രൂപം. അതായത്, കാരണം സാമർത്ഥ്യവും, ഞങ്ങൾ ഒരു ചിത്രം കൂടി ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഉപയോഗിച്ച് കാണാൻ കഴിയും.

കൂടാതെ, കലാകാരന്മാർ ചമയങ്ങളായ ചിത്രീകരിക്കാനാണ് മാത്രം, മാത്രമല്ല പരിഹരിക്കാം ഒരു വ്യക്തിയുടെ അകത്തെ സംസ്ഥാന ബാധ്യത ശ്രമിക്കുന്നു.

വായിച്ച് ആധുനിക തവണ മിഡിൽ യുഗം നിന്ന് റഷ്യൻ ഛായാചിത്രം വികസനത്തിൽ നാഴികക്കല്ലുകൾ കണ്ടെത്തും.

കലയിൽ ഛായാചിത്രം കെട്ടുകഥകൾ കൂടുതൽ

ദൃശ്യ കലാ ഛായാചിത്രം നമുക്ക് ഇന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്ന തരത്തിലുള്ള, അടുത്തിടെ പുറത്തു നിന്നു. മാത്രം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ നടുവിൽ, ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ലൂയി, ആന്ദ്രെ ഫെ́ലിബിഎന് കൊട്ടാരത്തിലെ ചരിത്രകാരനായ ജനത ചിത്രങ്ങൾ ഈ വചനം വിളിക്കാൻ proposed.

ആ സമയംവരെ ഈ പദം മൃഗം, പച്ചക്കറി അല്ലെങ്കിൽ ധാതു എന്ന്, എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നത് ചെയ്തു. ൽ മിഡിൽ യുഗം മൃഗങ്ങളെ ഒരു വ്യത്യസ്ത മനോഭാവം ഒരു ബിറ്റ് ആയിരുന്നു സൂചിപ്പിക്കുന്നത്. അവർ നെതിരായ കഴിഞ്ഞില്ല ഭേദ്യം നിയമ മാനദണ്ഡങ്ങൾ വിധിക്കപ്പെടുകയും.

തുടർന്ന് ഫെലിബെനൊമ് ആർതർ ഷോപ്പൻഹോവർ മൃഗങ്ങൾ ജനറിക് സവിശേഷതകൾ പ്രത്യേകതയല്ല, അവ മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വം ഇല്ല എന്ന് ആശയം പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഇന്നും, ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഐക്കൺ, അവർ യഥാർത്ഥ എഴുതിയ കാരണം കാണുന്നില്ല.

അങ്ങനെ, കല, സാഹിത്യം ഛായാചിത്രം പണ്ടേ പ്രത്യക്ഷനായി അവനെ കീഴിൽ പുരാതന കാലത്ത് ഏതെങ്കിലും മനസ്സിലാക്കാൻ "നല്ല പ്രവൃത്തി."

എഴുത്ത് രീതി (ഘടന, ഘടന മുതലായവ), അതുപോലെ ലോകത്തിലെ മനുഷ്യന്റെ സ്ഥലത്തിന്റെ ധാരണ ഒരു മാറ്റം മെച്ചപ്പെടുത്താൻ - ഈ വാദഗതി വികസനം രണ്ടു കാര്യങ്ങൾ ബന്ധിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഫോട്ടോകളുടെ വലിയ പൂക്കളുമൊക്കെ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ വ്യക്തിപരമായി ൽ വ്യക്തിത്വത്തെ ആൻഡ് ആദർശങ്ങളുടെ പക്ഷെ ആശയങ്ങൾ ആധിപത്യമായിരുന്നു വരുമ്പോൾ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വീഴുന്ന.

ആദ്യകാല കാലയളവിൽ

റഷ്യൻ ആർട്ട് ഓഫ് മാത്രം പതിനേഴാം ആൻഡ് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ അതിർത്തിയിലാണ് ജനിച്ച സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ. മധ്യകാല ശൈലി, എവിടെ വ്യക്തിഗത പുഴയാണ് ചിത്രങ്ങൾ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു മുമ്പ്.

റഷ്യൻ കയറി ഐക്കണുകൾ ആദ്യകാല കാലയളവിൽ അടിസ്ഥാനത്തിൽ. അത്തരം ഉൽപ്പന്നം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വരെ നിലനിന്നിരുന്നു.

എന്നാൽ മാറ്റങ്ങൾ കീവൻ എന്ന വൈകി കാലയളവിൽ തുടങ്ങി. പെൺമക്കളെ യരൊസ്ലവ മുദ്രൊഗൊ സാമ്യം ഗ്രൂപ്പ് സ്വ്യതൊസ്ലവ് കുടുംബം ഛായാചിത്രങ്ങൾ അതിജീവിച്ചത് ചെയ്യുക. ചില വ്യക്തിത്വം, ഉദാ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉണ്ട് ബാല്യത്തിലും വ്സ്യെവൊലൊദൊവിത്ഛ് കയ്യിൽ ക്ഷേത്രവുമായി. അങ്ങനെ അദ്ദേഹം നിർമ്മാണ പ്രവൃത്തികൾക്ക് ഒരു സംഭാവന പ്രതിഫലം ലഭിച്ചു.

മതേതര പെയിന്റിംഗ് നേരെ കാനോനിക സഭാ അക്ഷരങ്ങൾ നിന്ന് പോകണമെന്ന് ആദ്യ ശ്രമങ്ങൾ Ivana ഗ്രൊജ്നൊഗൊ ഭരണകാലത്താണ് നടന്നത്. നാം ചില പുസ്തകങ്ങളിൽ തന്റെ ചിത്രം കാണുന്നു. അത്തരം ഒരു നീക്കം മാത്രം കാരണം ചെയ്തു നൂറു ചാപ്റ്ററുകൾ കത്തീഡ്രൽ, ഭരിച്ചപ്പോഴും ലെഗിസ്ലതെദ് രാജാക്കന്മാർ, പ്രഭുക്കന്മാരും ഐക്കണുകൾ ആളുകൾ പ്രതിഫലനം ഏത്.

പര്സുന

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പെയിന്റിംഗ് മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നത് തുടരുന്നു. ആർട്ട് റഷ്യയിൽ ഛായാചിത്രം കൂടുതൽ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ മാറുന്നതായി കാണാം. "പര്സുന" പോലുള്ള ഒരു വിഭാഗം ഉണ്ട്. ഈ പദം "വ്യക്തി" രൂപഭേദം.

ഈ പ്രവൃത്തികൾ അതായത്, ഐക്കണിന്റെ ശൈലിയിൽ, അത് ജനങ്ങളുടെ ജീവിതകാലം ചിത്രങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന പോലും തെംപെര ടാബ്ലെറ്റുകളിൽ സൃഷ്ടിച്ചു, ചെയ്തു. പഴയ ഇത്തരം പെയിന്റിംഗ് പര്സുന മിഖായേൽ വസില്യെവിഛ് സ്കൊപിന്-ശുമ്സ്ക്യ് ആയിരുന്നു.

എന്നാൽ, അത് ഒരു ഫുനെരര്യ് ഛായാചിത്രം "ആവരണ" സൃഷ്ടിച്ചതാണോ. എന്നാൽ അവളുടെ പ്രഭുവിന്റെ ചിത്രം എഴുതിയിരിക്കുന്നത് "പുനരുത്ഥാനം", ഒരു മെച്ചപ്പെട്ട ലോകവും ജീവൻ, അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഐക്കണുകളിൽ കാനോനിക മുഖത്തുനിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്.

ക്രമേണ സഭ വേദമന്ത്രങ്ങളല്ല ഒരു പുറപ്പെടൽ, യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് കടം സാങ്കേതിക ഇല്ല. അതിനാൽ, കോമൺവെൽത്ത് പ്രദേശത്തിന്റെ വരുന്നു "സര്മതിഅന് ഛായാചിത്രം" കെട്ടുകഥകൾ കൂടുതൽ കുലീന ചിത്രം.

കൂടാതെ, മുസ്ചൊവ്യ് ചിത്രകാരന്മാരായ പ്രാദേശിക കലാകാരന്മാരുടെ പരിശീലനം, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് വരുന്നു. "തിതുല്യര്നികി" (പ്രത്യേക യൂറോപ്യൻ ഭരണാധികാരികളുടെ മാതൃകാപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ കാണിക്കുന്ന പുസ്തകങ്ങളും) സൃഷ്ടിച്ചു.

പെത്രിനെ കാലഘട്ടം

യഥാർത്ഥത്തിൽ റഷ്യൻ കലയിൽ "ഛായാചിത്രം" മാത്രം പീറ്റർ ഭരണകാലത്താണ് ദൃശ്യമാകുന്നു. ഈ കാലഘട്ടം രാജ്യത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവായിരുന്നു. ആർട്ട് പുതിയ പ്രവണതകളെ പ്രവണത പ്രതിഫലിക്കും.

ഛായാചിത്രങ്ങൾ വോളിയം ആഴവും ഇല്ല, കലാകാരന്മാർ ഭാവി മാസ്റ്റർ. ജനിച്ച വെളിച്ചം നിഴലിലും കളിക്കുന്നത് ബുദ്ധി, ക്യാൻവാസിൽ നിറങ്ങൾ പരീക്ഷണം ആരംഭിക്കും. കൂടാതെ, സഭയുടെ മതനിരപേക്ഷ കലയുടെ അന്തിമ ശുദ്ധീകരണ ഇല്ല.

അര്ഛൈജിന്ഗ്, രൊഷിക ദേശീയ സ്കൂൾ - ഇപ്പോൾ പെയിന്റിംഗ് മൂന്നു ഒഴുക്ക് തിരിച്ചിട്ടുണ്ട്.

ആദ്യം "പര്സുന" മാറ്റം ഇവയൊന്നും എസെൽ പെയിന്റിംഗ്. രണ്ടാം റഷ്യയിൽ വിദേശ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രവൃത്തികളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ആഭ്യന്തര ഒരേ സ്കൂൾ നികിതിന്, അംത്രൊപൊവ്, വിശ്ന്ജകൊവ മത്വെഎവ ആൻഡ് അര്ഗുനൊവ പ്രവൃത്തികളെ പ്രകടമാക്കി.

ഇത് ആ കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ, ആദ്യം വികാസത്തെ, പറയാൻ യൂറോപ്പിൽ "ഏറ്റെടുക്കാനൊന്നും" എന്ന എന്നത്. എന്നാൽ ഏതാനും വർഷങ്ങളായി അവരുടെ ദർശനം, പൂർണ്ണമായും സ്വതന്ത്ര പ്രവൃത്തികൾ ഉണ്ട്. ആ ലോകോത്തര കലയുടെ പ്രാദേശിക കേന്ദ്രങ്ങൾ വികസന ആരംഭിക്കുന്നു.

XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം

ക്രമേണ റഷ്യൻ കലയിൽ പോർട്രെയ്റ്റ് സമൂഹത്തിലെ മദ്ധ്യവർഗവും സ്വത്തുകൾ മാറുന്നു. മാത്രം പ്രധാന വ്യക്തികളും, രാജകുടുംബത്തിന്റെ അടുത്ത് ചിത്രീകരിക്കുന്നതാണെങ്കിൽ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യം വരെ, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ അവിടെ പ്രഭുക്കന്മാരെയും ഭൂവുടമകളുടെ മാത്രം ഛായാചിത്രങ്ങൾ, എന്നാൽ ചില കർഷകർ അല്ല. ഭാവികാലത്തു, പ്രത്യേകിച്ച്, സ്ഥലം മാത്രം വിദ്യാഭ്യാസ ആശയങ്ങൾ വഴി സമൂഹത്തിൽ എടുത്തു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അർധ അറുപതുകളിൽ ഒരു പ്രത്യേക ടോൺ ചക്രവർത്തിനി എലിസബത്ത് ഛായാചിത്രങ്ങൾ സജ്ജീകരിച്ചത്. പല മാന്യനായ കുടുംബങ്ങൾ ചിത്രങ്ങൾ സ്വയം, ഈ മാതൃക സമാനമായ കമ്മീഷൻ.

കൂടാതെ പ്രധാന ഗവേഷകർ പ്രാദേശിക കലാകാരന്മാരുടെ പാത സ്വതന്ത്ര കാണുന്നു. അവർ നിറങ്ങൾ അവരുടെ ദർശനം പ്രകടിപ്പിച്ചു, ഒരു ഡച്ചു അന്തർലീനമായ ആട്രിബ്യൂട്ട് ജോലി യൂറോപ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ അപേക്ഷിച്ച് രൊചൊചൊ ശൈലി.

റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ പ്രവൃത്തികളെ കേവലം വർണ്ണാഭമായ ചിത്രങ്ങൾ ഒഴുകുന്നതായി, ജീവിതം, പവിഴനിറമുള്ളവനും റോസ്-ഛെഎകെദ് സ്ത്രീ നിറഞ്ഞ മുഖങ്ങൾ.

ച്ലഷിചിസ്മ്, സിൽവർ പ്രായം

ക്രമേണ ശാരീരികബന്ധത്തിൽ നേരെ ഒരു മാറ്റം കാണുന്നത്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം, അത് പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ റഷ്യൻ ഛായാചിത്രം തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചു ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ദൃശ്യ കലാ ഇന ലോക ഘട്ടത്തിൽ വരുന്നു. ഇപ്പോൾ മാത്രം ശോഭയുള്ള പച്ചപ്പ് ഡച്ചു രൂപങ്ങൾ ഇല്ല.

നിയോക്ലാസിസ്സിസം ആൻഡ് പ്രെദ്രൊമംതികെ വരെ രൊചൊചൊ കടവുകൾ ആണ്. വൈകാരികമായ നേരിയ കുറിപ്പുകൾ ദൃശ്യമാകുക. ഈ കാലയളവിൽ പ്രധാന സവിശേഷത ഹിസ്തൊരിചിസ്മ് ആയിരുന്നു. അതായത്, ടോൺ സാമ്രാജ്യത്വ കുടുംബത്തിലെ ഔദ്യോഗിക ഛായാചിത്രങ്ങൾ വെച്ചു ചെയ്തു.

ഈ കാലഘട്ടം ശ്ഛുകിന്, രൊകൊതൊഫ്ഫ്, ഒപ്പം ബൊരൊവികൊവ്സ്ക്യ് ലെവിത്സ്ക്യ് പ്രവൃത്തികളെ പ്രതിഫലിക്കുന്നുണ്ട്.

അടുത്ത കാല്പനികത കാലയളവ് വരുന്നു. ഇവിടെ, ഏറ്റവും അറിയപ്പെടുന്ന കലാകാരന്മാർ ബ്ര്യുല്ലൊവ് വര്നെക്, ത്രൊപിനിന് ആൻഡ് കിപ്രെംസ്ക്യ് ആകുന്നു.

പിന്നീട് രെപിന്, സുരികൊവ് ആൻഡ് സെരൊവ് ചിത്രങ്ങളും ഇവയൊന്നും ആ റിയലിസം വരുന്നു.

ലോകം മലെവിഛ്, വ്രുബെല്, മല്യുതിന്, സൊമൊവ്, കൊന്ഛലൊവ്സ്ക്യ് മറ്റുള്ളവരും കലാകാരന്മാർ കൊടുത്ത റഷ്യൻ ചിത്രകല സിൽവർ പ്രായം.

സോവിയറ്റ് പോർട്രെയ്റ്റ്

സോവിയറ്റ് തവണ ആയിരുന്നു എന്നും കലയുടെ ഛായാചിത്രം, പ്രത്യയശാസ്ത്രം നിർണയിക്കപ്പെടുന്നത്, സാമ്പത്തിക വശം.

എന്നാൽ മലെവിഛ് ചിത്രങ്ങളും നമ്മുടെ സമയം തമ്മിലുള്ള സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ഒരു മുഴുവൻ ശൈശവദശയിൽ ഇല്ല.

ഇവിടെ നീളമുള്ള പരീക്ഷണ ആശയങ്ങൾ ആദ്യ വേവ്, മോസ്കോ ഇർകുഷ്ക് സ്കൂൾ, "Bratsk പണിതു" വികസിക്കുന്ന. ഇത് സോഷ്യലിസ്റ്റ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനപരമായ ഒരു പ്രത്യേകതയാണ് ആയിരുന്നു.

അങ്ങനെ, ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ റഷ്യൻ കലയിൽ ഛായാചിത്രം ചരിത്രം മനസ്സിലായിരിക്കുന്നു.