സംഗീതത്തിലെ ബറോക്ക് പ്രായം

എന്താണ് ബറോക്ക്? ബറോക്ക് എന്നത് ഒരു ക്രമമില്ലാത്ത രൂപമാണ് (പോർട്ടുഗീസുകാരിൽ നിന്നുള്ള അക്ഷരീയ വിവർത്തനം). ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ ഈ വാക്ക് "വിചിത്രവും വിചിത്രവുമായത്" എന്നാണ്. പക്ഷേ പ്രധാന കാര്യം പരിഭാഷ അല്ല, എന്നാൽ 1600 മുതൽ 1750 വരെയുള്ള കാലത്തെ ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ യൂറോപ്യന്മാരുടെ പാശ്ചാത്യ നാഗരികത പ്രചരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള തുടക്കമായിരുന്നു അത്.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലും "ബരോക്ക് കാലഘട്ടമെന്നും" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, പ്രകൃതിയെല്ലാം നിരസിക്കപ്പെട്ടു, അജ്ഞതയ്ക്കും, ക്രൂരതയ്ക്കും വിധേയമായി. ഒരു സ്ത്രീ, ഉദാഹരണത്തിന്, വിളറിയ ഒരു മുത്തുച്ചിപ്പി മൂടുവാൻ, തലയിൽ - ഒരു ഫാൻസി ധാര്ഷ്ടിക ആവശ്യമാണ്. വസ്ത്രധാരണത്തിന് അവിശ്വസനീയമായിരുന്നു. മേൽപറഞ്ഞ വൃത്തിയുള്ള സ്ത്രീ ലൈംഗിക ചൂടിൽ വേനൽക്കാലത്ത് പോലും ചർമ്മത്തിന്റെ വെളുത്ത നിറം സംരക്ഷിക്കണമായിരുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ചെറിയ ടൺ മോശം ഫോം ആയിരുന്നു.

പുരുഷൻമാർ കൂടുതൽ ഭാഗ്യവാനായില്ല - തലയിൽ ഒഴിച്ചു നിർത്തിയിട്ടിരുന്ന വിഗ്, കുമ്മായം അല്ലെങ്കിൽ താടി - ഒരു വൃത്തിയുള്ള മുഖം. പരാജയമില്ലാതെ, സുഗന്ധവും പൊടിയും ആവശ്യമായിരുന്നു.

പുതിയ ശൈലികളും സാങ്കേതികവിദ്യകളും ഉയർന്നുവന്നത് ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു 'പൊട്ടിത്തെറി'യായി മാറി. സംഗീതത്തിൽ, ഏറെ മാറ്റങ്ങൾ വന്നു. വോക്കൽ സംഗീതം ക്രമേണ അതിന്റെ പദവി ഉപേക്ഷിച്ച്, ഉപകരണത്തിന് വഴിതെളിച്ചു. രാഷ്ട്രീയം (നവോത്ഥാനം) എന്ന പേരിൽ കത്തോലിക്കാസഭയുടെ നിയന്ത്രണം ദുർബലമായിരുന്നതും ഇത് സഹായിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ലൗകിക സംഗീതം ജനിച്ചു.

കാലക്രമേണ, സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ കൊണ്ടുവരാൻ തുടങ്ങി, അത് നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിലെന്നത്ര വലുതായിരുന്നില്ലെങ്കിലും, ഓർക്കിസ്ട്രുകളുടെ ഉദയത്തിന് ഇടയാക്കി എന്ന വസ്തുത വന്നു. ആദ്യം കച്ചേരികൾ മാത്രമായിരുന്നു പള്ളി.

"കൺസേർട്ട്" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം അർത്ഥമാക്കുന്നത് സമരമോ വ്യത്യാസമോ ആണ്.

ഒരു വഴിത്തിരിവിലോ മറ്റോ, എന്നാൽ ബറോക്കിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരം സംഗീതത്തിൽ നിരവധി കാഴ്ചപ്പാടുകൾ കൈപ്പറ്റാൻ സഹായിച്ചു, ഗണ്യമായ സാധ്യതകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

ഈ യുഗത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ കോറെല്ലിയും വിവാളിയും എന്ന മഹാസംരംഭകനും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവരുടെ സംഗീതത്തിന് അവർ കച്ചേരിയെ സ്ഥാപിക്കുകയും ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു, സഭയ്ക്കു പുറത്തേക്കു പോയി. ഓരോ സോളിസ്റ്റിനും തന്റെ കലാപ്രകടനത്തെ സഹായിക്കാനുള്ള അവസരമുണ്ട്.

അല്പം മുമ്പ്, 1600 ൽ, ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, കാവലിരി, മോണ്ടെവർഡി എന്നീ രണ്ട് വലിയ സംഗീതസംവിധായകങ്ങൾ, സെക്യുലർ സർക്കിളിനെ ഉടനടി ആകർഷിക്കുന്ന ആദ്യ ഓപെറകൾ എഴുതി, ഏതാനും വർഷങ്ങൾക്കുള്ളിൽ അവർ ഫാഷൻ ആയിത്തീർന്നുകൊണ്ട് അംഗീകാരം നേടി. ഒപേരയുടെ അടിസ്ഥാനം പുരാതന ഗ്രീക്ക് അല്ലെങ്കിൽ റോമൻ പുരാണങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കഥയായിരുന്നു. ബറോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ആദ്യപടിയായിരുന്നു ഇത്.

കലാപരമായ രൂപത്തിൽ ഒരു നാടകമാണ് ഓപേറ, അത് സംഗീത വിദഗ്ധർ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പുതിയ രീതികളും, സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിലെ വികാരങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രചോദനം നൽകി. ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, ശ്രോതാക്കളുടെ വൈകാരികാവസ്ഥയിൽ ഒപെറാ ഒരു പ്രഭാവമായി ഉപയോഗിച്ചു, ഇത് അവളുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം ആയിരുന്നു.

റാമാവു, പുർസെൽ, ഹാൻഡെൽ എന്നീ കൃതികൾക്ക് നന്ദി, ഫ്രാൻസും ഇംഗ്ലണ്ടും തമ്മിലുള്ള ഓപ്പറ

ഓപറേറ്റിൽ നിന്ന് അൽപ്പം വ്യത്യസ്തമായ ഇംഗ്ലണ്ട് ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ ഓറേറ്റീയോ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഓറേറ്റീയോ സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദമാണ്, പ്രകൃതിയുമില്ലാതെ. പലപ്പോഴും മതനേതാക്കളെയും കഥകളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഓമോട്ടീറോ ആയിരുന്നു. ഹാൻഡെൽ എഴുതിയ "മിശിഹാ" ആണ് ഓമോറ്റോറിയസിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം. സംഗീതത്തിൽ ബരോക്ക് ഒരു രണ്ടാം ഘട്ടമായി ഓപറ മാറി.

എന്നാൽ ജർമ്മനി ഓപ്പറ "പ്രണയത്തിലല്ല," അതിനാൽ ജർമ്മൻ സംഗീതജ്ഞർ അത് നിലനിർത്തി.

ബരോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രശസ്തനായ എഴുത്തുകാരനായ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബച്ചാണ് മറ്റൊരു പ്രശസ്തൻ. സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അതിരുകളില്ലാത്ത അതിരുകളിഴയൊക്കെ അദ്ദേഹം സംഗീതത്തെ അല്പം നിസ്സാരമായി സമീപിച്ചു. ആദ്യ സാനാതാപകം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ബച്ചിന്റെ നന്ദി, പിയാനോയുടെ മുൻഗാമിയായ പിയാനോയുടെ പ്രധാന ഗായകനായി മാറി.

സംഗീതത്തിൽ ബറോക്ക് ഒരു പങ്കുവഹിച്ചു, ഇത് കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാക്കുകയും, പള്ളിക്ക് പുറത്തേക്ക് പോവുകയും മറ്റേതെങ്കിലും ശൈലിയിൽ വികസനം ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്തു.