മിനേത് പഴയ ഒരു നൃത്തമാണ്, പുതിയ സംഗീതത്തിന് ഇത് പ്രധാനമായി

രാജാക്കന്മാരുടെ ഒരു നൃത്തമാണ് മിനട്ട്. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഇത് എങ്ങനെയാണ് പ്രകടമാക്കിയത്, നമ്മുടെ നാളുകളിൽ ഒന്നും മാറ്റിയിട്ടില്ല. ആധുനിക ലോകത്ത് കലയുടെ യഥാർത്ഥ പരിചയസങ്കല്പം മാത്രമാണ് അത്തരം ഒരു നൃത്തത്തെക്കുറിച്ച് അറിയാവുന്നത്. പൊതുവേ, പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്ന് അത് അപ്രത്യക്ഷമായിരിക്കുന്നു. മിനട്ട് എന്നത് നൃത്ത പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ, ചെറിയ പടികൾ, മനോഹരമായ പാസ്സ്, കഴ്സസിസ് എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു നൃത്തമാണ്. കഴിഞ്ഞകാലങ്ങളിൽ വീണുകിടക്കുന്നതിനും നമ്മുടെ പൂർവികർ പന്തിൽ വിശ്രമിക്കുന്നതെങ്ങനെയെന്നു കണ്ടുപിടിക്കുന്നതിനും, ചരിത്രം, മിനിറ്റ്സിന്റെ എല്ലാ സവിശേഷതകളും ഞങ്ങൾ കൂടുതൽ വിശദമായി പഠിക്കും.

രചനയുടെ ഉത്ഭവം

ഫ്രാൻസി ബ്രിട്ടണിയുടെ ചരിത്രപ്രാധാന്യമുള്ള പ്രദേശമാണ് ഈ മൈതാനത്തിന്റെ ജന്മസ്ഥലം . അവിടെ അദ്ദേഹം മറ്റ് നാടൻ നൃത്തങ്ങളോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു. അതിന്റെ സാരാംശം, ദമ്പതികൾ സൌജന്യമായി നീക്കി, ചെറിയ ഘട്ടങ്ങൾ മാറി. തീർച്ചയായും, അത്തരമൊരു നടപടിയുമായി എപ്പോഴും ബന്ധപ്പെട്ട സ്ലോ സംഗീതവും ഉണ്ടായിരുന്നു. അക്കാലത്ത് പോർട്ടുഗീസ് ഫ്രഞ്ചിലെ ഫ്രഞ്ചുകാരെക്കുറിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക വലിപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു. പല സംഗീതസംവിധാനങ്ങളും പ്രത്യേകിച്ച് ഈ നൃത്തത്തിനു വേണ്ടി എഴുതിയിട്ടുണ്ട്.

വിശാലമായ ജനസാമാന്യങ്ങളിൽ നൃത്തം രൂപപ്പെടുന്നത്

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഫ്രാൻസിലെ രാജാവായ ലൂയി പതിനാലാമൻ നാടോടി കലയുടെ ഈ അത്ഭുതകരമായ പ്രതിഭാസത്തെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. നാട്ടുകാരൻ നൃത്തം ചെയ്ത രാജ്യത്തെയാണ് ഔദ്യോഗികമായി പ്രഖ്യാപിച്ചത്. എല്ലാ നഗരങ്ങളിലേക്കും ഉടനടി പ്രചരിപ്പിച്ച വാർത്തയായിരുന്നു അത്. എല്ലാ പ്രമാണിമാരുടെ കൊട്ടാരവും രാജകുമാരി, എണ്ണമയം, യജ്ഞം, ഉന്നത സ്ഥാനപ്പേരുകളുടെ മറ്റ് അംഗങ്ങൾ എന്നിവരുടെയടുക്കൽ ഒരു കൂട്ടം നിർവ്വഹിക്കാൻ തുടങ്ങി. 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ യൂറോപ്പിലും റഷ്യയിലും എല്ലാം എല്ലാം ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ സകലരൂപത്തിലുമായിരുന്നു, ഈ പുതിയ തരം എല്ലാ മഹത്തായ കോടതികളുമായും ഒരു പ്രമുഖ സ്ഥാനം നേടിക്കൊടുത്തു. ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിലെ മഹാനായ പീറ്റേർസ്ബർഗിലും മോസ്കോയിലും അദ്ദേഹം അനുകൂലമായി പ്രവർത്തിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തോടെ നൃത്തത്തിന്റെ പ്രഭാവം താമസിപ്പിച്ചില്ല, കൂടുതൽ വേഗതയാർന്ന പാദങ്ങൾ, കൂടുതൽ ഊർജ്ജസ്വലമായ താളുകൾ, മൂർച്ചയുള്ള ചലനങ്ങൾ എന്നിവ മാറ്റി.

നൃത്തത്തിന്റെ ചരിത്ര ചിത്രം

അതിന്റെ നിലനിൽപ്പ് പ്രഭാത സമയത്ത് ഈ മിനിറ്റ് വളരെ ലളിതമായത്, വളരെ മൃദുലമായ ചലനങ്ങളാണ്. അഭിനേതാക്കൾ കുർദി, വിപുലീകൃത ബാസ് അവതരിപ്പിച്ചു; അവർ മുറിയിൽ ചുറ്റി സഞ്ചരിച്ചു, പിന്നെ പരസ്പരം സമീപിച്ചു, പിന്നെ വിരമിച്ചവരായി. അതിനാൽ, ഒരു മിനിറ്റ് ഒരു നൃത്തമല്ല, മറിച്ച് വളരെ ക്ഷണികവും, വളരെ പുരോഗമനവും, മര്യാദയുമാണ്. ഒരു ജോഡി അത് പ്രകടിപ്പിച്ചതിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. അതായത്, അതിഥികൾ നൃത്തത്തിനിടെ നൃത്തങ്ങളെടുത്തു - ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയരായ ആളുകളും, പിന്നെ ബാക്കിയുള്ളവരുമായിരുന്നു. ഫ്രാൻസിലും അതിനുമുകളിലും ഈ നൃത്തം വ്യാപകമാവുന്നതോടെ അതിന്റെ ചലനങ്ങൾ കൂടുതൽ സങ്കീർണമായിരുന്നു. വശങ്ങളിലേക്കുള്ള നടപടികൾ കൈക്കൊള്ളുകയും പരമാവധി കൃത്യതയോടെ മുന്നോട്ടുപോകുകയും ചെയ്യുക എന്നതും പ്രധാനമാണ്. മറ്റൊരു പ്രധാന രൂപവത്കരണവും ഉണ്ടായി. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ തന്നെ ഈ നൃത്തം എല്ലാ അതിഥികളും ഒരേസമയം നടത്തുന്ന ഒരു നൃത്തമാണ്. ഒന്നാമത് രാജാക്കന്മാർ, അതിനുശേഷം ദൂപൂനിയകൾ സഹപ്രവർത്തകരും പിന്നെ മറ്റേതാകട്ടെ പേരുള്ള അതിഥികളും. നൃത്തത്തിൽ എല്ലാ നടികളും നിശ്ചിത രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. പലപ്പോഴും ഇവ "Z" അല്ലെങ്കിൽ "S" അക്ഷരങ്ങൾ ആയിരുന്നു.

ബരോക്ക് ഏജ്

ഈ കാലയളവിൽ, മിനിറ്റ് വലിയ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമാകുന്നു. അതിന്റെ വേഗം വളരുന്നു, കൂടുതൽ മൊബൈൽ, സ്റ്റാൻഡേർഡ് ലൈറ്റായി മാറുന്നു. മുമ്പ് നൃത്തം കഷണ്ടിയിൽ കർശനമായി നടപ്പിലാക്കിയെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ ഈ വലിപ്പം വ്യതിയാനത്തിലേക്ക് - 6/8 ചേർത്തു. ബരോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ, ഒരു മിനിറ്റ് ആണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ അതിഥികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു നൃത്തം. അതേ സമയം, എല്ലാ ചലനങ്ങളും കക്കൂട്ടിൽ മാത്രമല്ല, അത്യാഗ്രഹവും, കൌശലവും, കരിഷ്മയും കൊണ്ട് നിറയ്ക്കണം. നൃത്തത്തിന്റെ അപ്രസക്തമായ "സ്വഭാവ" പ്രകടനങ്ങൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നതിനായി ആളുകൾ പങ്കാളിമാരായി മാറി. ബരോക്ക് ശൈലിയുടെ വർഷങ്ങളിൽ പ്രഥമ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തോടൊപ്പം ഈ നൃത്തത്തിനുവേണ്ടിയുള്ള പ്രകടനവും ഉയർന്നുവന്നിട്ടുണ്ട് . അവ മൂന്നു ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഒന്നാമത്തേത് രണ്ട് സ്വരങ്ങളായിരുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് - മൂന്നൂറ് വോട്ടുകൾ, ആദ്യം മുതൽ മൂന്നാമത്തെ ഭാഗത്തെ ആന്തരങ്ങളിൽ ആവർത്തിച്ചു. കോഡ് ചെറുതായിരുന്നു, മാജീറിൽ അത് പ്ലേ ചെയ്തിരിക്കണം.

ഡാൻസ് പഠിക്കുന്നതിന്റെ ഫീച്ചറുകൾ

ഇത് അത്ഭുതകരമാണ്, എന്നാൽ മിനിറ്റ്സിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ ലാളിത്യത്തിന്റെ പ്രതീകമായി ഇത് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് പഠിച്ചിരുന്നു. ചെറുപ്രായത്തിൽ നിന്നുള്ള കുട്ടികൾ ശരിയായ രീതിയിൽ നീങ്ങാനും പഠിപ്പിക്കാനും പഠിച്ചു. ഓരോ പരിവർത്തനത്തിലും ഓരോ ചുവടും തികച്ചും കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കിയിട്ടുണ്ട്, കാരണം അത്തരമൊരു നൃത്തത്തിലെ ചലനം എളുപ്പമായിരുന്നെങ്കിൽ, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ പോലെ, ഒരേ സമയം വ്യക്തമായും, ആത്മവിശ്വാസവും, മറ്റെല്ലായിടത്തും. ധാർമ്മികതയിൽ, മിനട്ട് എന്നത് പുരുഷന്മാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രയാസമുള്ള ഒരു നൃത്തമാണ് എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഒരൊറ്റ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ വച്ച്, അതേ നൃത്തത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്താതെ സ്ത്രീയുടെ നൃത്തത്തെ ആകർഷിക്കുന്നതിനു തൊട്ടുപിന്നാലെ അവരുടെ തലയിൽ വയ്ക്കുക.

ലോക ക്ലാസിക്കുകൾ എഴുതിയ പോലെ

സംഗീതത്തിലെ മിനട്ട് എന്നത് ഒരു നൃത്തത്തിന് മാത്രമായിട്ടല്ല, ഒരു നിശ്ചിത താത്തവും ടെമ്പുമുണ്ട്. ഇത് സ്വനത്തോടുകൂടിയ ഒരു സനാതയോ ഒരു പ്രെൾഡോയുമൊത്തോ നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേകതയാണ്. തുടക്കത്തിൽ, അത് ഒരു പ്രത്യേക രൂപമായി നിലനിന്നിരുന്നു, ഒരു വേശ്യ അഥവാ ക്ലോവിചോർഡിൽ ആയിരുന്നു അത്. പിന്നീട് അത് ഒരു ഉപകരണ സ്യൂട്ടിന്റെ നിർവഹിക്കപ്പെട്ട ഭാഗമായി മാറി. ഒപ്പേ പോലുള്ള ഒരു തരം നേട്ടം ലഭിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ഈ പുത്തൻ നിർമ്മാണ തൊഴിലാളിയുടെ ഭാഗമായി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ന്യൂനപക്ഷങ്ങൾ മുഴുവൻ സ്യൂട്ടുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി. ആദ്യ നമ്പർ പ്രധാനമായും എഴുതിയത്, ചെറിയ ഒരു നൃത്തമാണ്.

പലപ്പോഴും ഈ നൃത്തം മറ്റുള്ളവരുമായി ഒത്തുചേർന്നു. ഈ രചനയിൽ സംഗീതം എഴുതി രചിച്ച സംഗീത രചയിതാക്കളിൽ, ഐ. അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം ഹാൻഡെൽ, ജെ. ബി. റോക്കകോ കാലഘട്ടത്തിലെ ലൂൽലിയും മറ്റ് സംഗീതജ്ഞരും. പിന്നീട്, റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ എഴുത്തുകാർ എഴുത്തുകാരെ ഉപയോഗിച്ചു. അവർ ബീഥോവൻ ആയിരുന്നു (അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുറിപ്പുകളിൽ അദ്ദേഹം ഒരു മിനിറ്റ് "സ്കെർസോ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു), ഗ്ലക്ക്, മൊസാർട്ട്, സാറ്റി, ഡെബൂസ്. റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരായ ചായ്ക്കോസ്സ്കി, ഗ്ലിങ്ക, റുബിൻസ്റ്റീൻ തുടങ്ങിയവയിലും ഈ രീതി കാണപ്പെടുന്നു.