ജാപ്പനീസ് തിയേറ്റർ എന്താണ്? ജാപ്പനീസ് നാടകവേദിയുടെ തരം. സോയാ. ക്യൊഗെന് തിയറ്റർ. കബുകി തീയറ്റർ

ജപ്പാൻ - ദുരൂഹ യഥാർത്ഥ രാജ്യം, പ്രകൃതി പാരമ്പര്യങ്ങളും യൂറോപ്യന്മാർ പ്രയാസമാണ് ഇതിൽ അറിയാൻ. ഒരു വലിയ ചെയ്യുന്നതിനായി പരിധിവരെ ഈ പരമാധ്യക്ഷനായിരുന്നു നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യം വരെ രാജ്യത്തെ ലോകം അടച്ചിട്ടു ഇതിന് കാരണം. ഇപ്പോൾ, ജപ്പാൻ ആത്മാവു തോന്നി അതിന്റെ സത്ത അറിയാൻ, ആവശ്യമായ ആർട്ട് തിരിഞ്ഞ് എന്നതാണ്. ഇത് ജനങ്ങളുടെ എവിടെയും സംസ്കാരവും Outlook പോലുള്ള പ്രകാശിപ്പിക്കുന്ന. ഏറ്റവും മാറ്റമില്ലാതെ ആർട്സ് ഇറങ്ങി ഞങ്ങളുടെ അടുക്കൽ വന്നു ഒരു ജാപ്പനീസ് തിയേറ്റർ ആണ്.

ജാപ്പനീസ് നാടക ചരിത്രത്തിലെ

തിരികെ പുരാതന തവണ ജാപ്പനീസ് തിയേറ്റർ വേരുകൾ. ഏകദേശം ഒന്നര ആയിരം വർഷം മുമ്പ് ജപ്പാനിൽ, ചൈന, കൊറിയ, ഇന്ത്യ നൃത്തം, സംഗീതം കടന്നു, ഒപ്പം നിന്നാണ് ബുദ്ധമതം വന്നു - ഈ നിമിഷം പ്രഫഷണൽ ആർട്ട് ജനനം ആരംഭമാണ്. അതിനുശേഷം, നാടക പൈതൃകത്തെക്കുറിച്ച് തുടർച്ച, സംരക്ഷിക്കാനുള്ള നിലവിലുണ്ട്. ശാസ്ത്രജ്ഞർ ജാപ്പനീസ് തിയേറ്റർ പുരാതന നാടകത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. ഈ കാരണം ഹെല്ലനിക സംസ്ഥാനങ്ങൾക്ക് രാജ്യത്തെ സംഭാവന കഴിഞ്ഞില്ല ഏഷ്യ പ്രായപൂർത്തിയാകാത്ത, ഇന്ത്യ, ചൈന അതുപോലെ.

നൂറ്റാണ്ടുകളായി ആഴത്തിൽ നിന്നു വന്ന ഓരോ പ്രഫഷണൽ കെട്ടുകഥകൾ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ നിയമങ്ങളും വ്യക്തിത്വം നിലനിർത്തി ചെയ്തു. അതിനാൽ, കഴിഞ്ഞ ഇന്നും കളിക്കുന്നത് നാടകകൃത്തുക്കളേയും നൂറ്റാണ്ടുകൾക്കു മുമ്പ് അതേ തത്ത്വങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചിട്ടില്ല. ഈ ക്രെഡിറ്റ് സംഭരിക്കാനും ഒരു ആക്ടിംഗ് രാജവംശം രൂപം തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പുരാതന പാരമ്പര്യം (സാധാരണയായി അവരുടെ മക്കൾ) പ്രേക്ഷണം ഏത് അഭിനേതാക്കൾ സ്വയം, വകയാണ്.

തിയേറ്റർ ജനനം

ജപ്പാൻ നാടക ജനന അതിനർത്ഥം ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പംതൊമിമെ ഗിഗകു, ലെ ഉദയം ബന്ധപ്പെട്ട - "പ്രകടനകലാസ്ഥാപനങ്ങളും", ഒപ്പം ബുഗകൊവ് ഡാൻസ് - ". ഡാൻസ് ആർട്ട്" ഈ വിഭാഗങ്ങളിൽ വിവിധ വിധി. പത്താം നൂറ്റാണ്ടുവരെ ഗിഗകു, സ്റ്റേജ് തിയേറ്ററുകൾ നടത്തിയെങ്കിലും പംതൊമിമെ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ വിഭാഗങ്ങളിലുടനീളവും മത്സരിക്കാനും കഴിഞ്ഞില്ല അവിടെ അവരുടെ ചതിച്ചു ചെയ്തു. എന്നാൽ ബുഗകൊവ് ഇന്ന് വധിച്ചു. ആദ്യം, ഈ ആശയങ്ങൾ, ക്ഷേത്രം ഉത്സവങ്ങൾ കൃഷിവളർത്തലിനും ചടങ്ങ് ചേർന്നു അവർ വ്യക്തിപരമായി പ്രകടനം, എഴുന്നേറ്റു ശക്തിയും പുനരാരംഭിച്ചതിനു ശേഷം കൂടുതൽ പ്രശസ്തി നേടി, ജാപ്പനീസ് തീയറ്ററും ഈ സാഹിത്യ അതിജീവിച്ചത്.

ജാപ്പനീസ് നാടകവേദിയുടെ പരമ്പരാഗതമായി താഴെ തരത്തിലുള്ള എന്നാൽ നൊഗകു അല്ലെങ്കിൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള; സാധാരണ ജനങ്ങൾക്ക് കബുകി നാടകം, ഒപ്പം ബുംരകു - പാവ നാടകം.

പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് തിയേറ്റർ ഇന്ന്

ജപ്പാൻ പുതിയ സമയം യൂറോപ്യൻ ആർട്ട് ആധുനിക തിയേറ്റർ ഹിറ്റ്, അതുകൊണ്ടുതന്നെ. നാം ബാലെ, പാശ്ചാത്യ രീതിയിലുള്ള ഓപ്പറ വൻതോതിൽ പ്രാതിനിധ്യം ദൃശ്യമാകാൻ തുടങ്ങി. എന്നാൽ പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് തിയേറ്റർ അതിന്റെ സ്ഥാനം പ്രതിരോധിക്കാൻ ജനപ്രീതിയും നഷ്ടപ്പെടുത്തരുത് കൈകാര്യം. അത് കാലാതീതമായ അപൂർവത എന്നു കരുതരുത്. അഭിനേതാക്കളെയും പ്രേക്ഷകർ - യഥാർത്ഥ ആളുകൾ. ക്രമേണ അവരുടെ താൽപര്യങ്ങൾ, താൽപ്പര്യങ്ങൾ, പെർസെപ്ഷൻ മാറ്റുന്നതിൽ. അനിവാര്യമായും, നൂറ്റാണ്ടുകളായി ൽ സ്ഥാപിതമായ ഉയർന്നുവരുന്ന തിയേറ്റർ ഫോം ആധുനിക പ്രവണതകളെ കത്തിക്കയറുന്നത്. അങ്ങനെ, സമർപ്പിക്കൽ എന്ന കുറക്കുന്നു സമയം അവൻ നടപടി ഇന്ന് പ്രേക്ഷകർക്ക് മധ്യയുഗങ്ങളിൽ കേസ് പോലെ ചിന്ത വളരെ സമയം ഇല്ല കാരണം, വേഗത്തിലാക്കി ഇഴഞ്ഞുനീങ്ങുന്ന. ലൈഫ് സ്വന്തം നിയമങ്ങൾ, നാടകവേദിയും ക്രമേണ അവരെ കീഴിൽ അഡ്ജസ്റ്റു ആവശ്യപ്പെടുന്നുണ്ട്.

തീയേറ്റർ ഗോഡ്വിൻ എന്നാൽ

തിയേറ്റർ ജനിച്ചു പതിനാലാമൻ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പ്രഭുത്വത്തിനും ആൻഡ് സമുറായി ഇടയിൽ വളരെ പ്രശസ്തമായ തീർന്നു. തുടക്കത്തിൽ, അത് മാത്രമേ ജപ്പാൻ മുകളിലെ ക്ലാസ് ഉദ്ദേശിച്ചിരിക്കുന്ന ചെയ്തു.

നൂറ്റാണ്ടുകളായി വികസ്വര, നാടകം ആഴത്തിലുള്ള തത്ത്വചിന്താപരവും ആത്മീയ അർഥം കുമിഴ്, ഒരു ദേശീയ പാരമ്പര്യം മാറിയിരിക്കുന്നു. ഇഴചേർത്ത അത് ലളിതമായ, ഫോക്കസ് പ്രാധാന്യം വിഷയങ്ങളാണ് ഏത് മാസ്ക്, ഉണ്ട് ഞാനൊക്കെ. കിമൊനൊസ് നോക്കുക തലമുറ തലമുറയായി ഓരോ സ്കൂളിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു.

താഴെ പറയുന്നു പ്രകടനം ആണ്. കാശ്ട്ടിച്ച (പ്രധാന കഥാപാത്രം) ഫ്ലുതെസ്, ഡ്രംസ് ആൻഡ് കലയെന്ന ശബ്ദങ്ങൾ കീഴിൽ അവരുടെ വീരന്മാർ ആത്മാവു മനുഷ്യർ, ദേവന്മാർ ഭൂതങ്ങളെ ഒരു സമാധാനപരമായ ജീവിതവും യുദ്ധങ്ങൾ, വിജയങ്ങൾ ആൻഡ് പരാജയങ്ങൾക്ക്, കൊലപാതകികളും സന്യാസികളുടെ കഥ, പറയുന്നു. ആഖ്യാനം തീർച്ചയായും ഒരു അനവസരത്തിൽ ഒരാളായി. എന്നാൽ - ജാപ്പനീസ് പരമ്പരാഗത നാടകവേദിയുടെ ഏറ്റവും ദുരൂഹമായ സംഗീത തരം. കാരണം ലഭ്യമല്ല മാത്രം സങ്കീർണ്ണമായ പ്രേക്ഷകരെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള, മാത്രമല്ല മുഖംമൂടികൾ സ്വയം, മാത്രമല്ല ഒരു രഹസ്യ അർത്ഥം ഉണ്ടെന്ന് അവതരണത്തിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും, ഒരു ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക അർത്ഥം ആണ്.

നാടകസംബന്ധിയായ പ്രകടനം അഞ്ചു മണിക്കൂർ മൂന്നര നീണ്ടുനിൽക്കും സാധാരണ ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നും നൃത്തത്തിൽ ആൻഡ് മിനിയേച്ചറുകളും കൂടെ അല്തെര്നതെദ് നിരവധി നാടകങ്ങൾ, ഉൾപ്പെടുന്നു.

എന്നാൽ മാസ്കുകൾ

എന്നാൽ - ജാപ്പനീസ് തിയേറ്റർ മാസ്കുകൾ. മാസ്കുകൾ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് കെട്ടിയിട്ട് അല്ല, അവർ വികാര അറിയിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അഭിനേതാക്കളെയും സംഗീതം പ്രതീകാത്മക പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഏതിനോടൊപ്പവും ടോകുഗാവ കാലഘട്ടത്തിലെ മാസ്ക് തീയേറ്റർ ഒരു അതുല്യമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുക. എങ്കിലും, ആദ്യ നോട്ടത്തിൽ, ആ ഒരു മാസ്ക് വിശ്വസിക്കാൻ എന്നാൽ വികാരങ്ങൾ സംപ്രേഷണം ചെയ്യുക വിളമ്പുക പ്രയാസം. ഖവും സന്തോഷവും, കോപം, വിനയം വികാരങ്ങൾ കാരണം വെളിച്ചം കളിക്കുന്നത്, നടൻ തല മലഞ്ചെരിവിൽ ഏറ്റവും ചെറിയ, വോയ്സ് ഗായകസംഘം ഗാനങ്ങൾ, സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.

അതേസമയം, വിവിധ സ്കൂളുകൾ ഒരേ പ്രതിനിധീകരണങ്ങളാൽ വ്യത്യസ്ത കിമൊനൊസ് നോക്കുക ഉപയോഗിക്കാൻ. ചില വേഷങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന മുഖംമൂടികൾ ഉണ്ട്. ഇന്ന്, നമ്മുടെ ദിവസം അതിജീവിക്കാനായി ജാപ്പനീസ് സരളവൃക്ഷവും ഉണ്ടാക്കിയ വിഷയങ്ങളില് ഇരുനൂറു മുഖംമൂടികൾ ഉണ്ട്.

അവതരണം എന്നാൽ

തീയേറ്റർ എന്നാൽ റിയലിസം അന്യമായ പ്രേക്ഷകരെയും ഭാവന കൂടുതൽ പണിതു. സ്റ്റേജിൽ, ചിലപ്പോൾ ഇഴചേർത്ത ഇല്ലാതെ, അഭിനേതാക്കൾ മിനിമം പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിർവഹിക്കാൻ. കഥാപാത്രം നടപടികൾ മാത്രം ദമ്പതികൾ ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ അവൻ ബഹുദൂരം എന്ന് തന്റെ വാക്കുകൾ, ആംഗ്യങ്ങളും അവിടെ അധികനാളുണ്ടായില്ല അനുബന്ധവസ്തു ൽ മാറുകയാണെങ്കിൽ. അവർ മുഖാമുഖം വരെ അടുത്തടുത്തായി രണ്ടു അക്ഷരങ്ങൾ, പരസ്പരം ശ്രദ്ധിച്ചില്ലെന്നു വരാം.

നാടകം പ്രധാന കാര്യം എന്നാൽ - ആംഗ്യങ്ങൾ. നിലനില്കുന്നജാലകം ഒരു മൂല്യമുള്ളവരാണെന്നു ഇരുവരും ആ, അതുപോലെ കാരണം സൗന്ദര്യം എന്ന ഉപയോഗിക്കുന്ന ഏതെങ്കിലും അർഥം കഴിയുകയില്ല എന്ന് ആ സംയോജിപ്പിച്ച്. ഏതിലാണ് പ്രത്യേക സമസ്വഭാവമുള്ള മൌനം, പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ അഭാവം പ്രേഷണം. ആ വേദിയിൽ സംഭവിക്കുന്നത് പോലെ ഉംസൊഫിസ്തിചതെദ് തുല്യം ഒരു ക്ഷണത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ വളരെ പ്രയാസമാണ്.

ക്യൊഗെന് തിയേറ്റർ

ജാപ്പനീസ് ക്യൊഗെന് തീയറ്റർ തീയറ്റർ ഏതാണ്ട് ഒരേ പ്രത്യക്ഷനായി എന്നാൽ, അതു എത്ര അതിന്റെ വിഷയം ശൈലിയും വേർതിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ - നാടകം, അനുഭവങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ. ക്യൊഗെന് - ശ്രമങ്ങൾ കോമഡി, ലളിതമായ ഫലിതങ്ങൾ നിറഞ്ഞു, വൃത്തികെട്ട വെറുതെ മായ. കളിയുടെ എല്ലാ അർഥം മനസ്സിലാക്കാൻ, അഭിനേതാക്കളും പ്രവർത്തനം പേര് ഇല്ല എളുപ്പത്തിൽ ക്യൊഗെന്. പരമ്പരാഗതമായി ക്യൊഗെന് ഇംതെര്ലുദെ പ്രകടനങ്ങൾ നാടകമായ പ്രകടനമാണ് എന്നാൽ.

തലച്ചോറ് തീയറ്റർ ക്യൊഗെന് പതിനഞ്ചും-പതിനാറാമൻ സെഞ്ചുറികളും കളിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു. അത് അറിയാത്തത് തന്നെയാണ് രചയിതാക്കളുടെ ഏകദേശം ഇരുനൂറു അറുപതു പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. പതിനാറാമൻ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ കഷണങ്ങൾ അവസാനം വരെ അധ്യാപകൻ നിന്ന് വിദ്യാർത്ഥി, മുഖാമുഖമായി നിന്നും കടന്നു ചെയ്തു പേപ്പറിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് ചെയ്തിട്ടില്ല. മാത്രം പരമാധ്യക്ഷനായിരുന്നു നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം എഴുതിയ മീഡിയ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി.

ക്യൊഗെന് ൽ നാടകങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തമായ വർഗ്ഗീകരണം ഇല്ല:

• ദൈവങ്ങളുടെ;
• ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ;
• സ്ത്രീകൾ;
• ഭൂതങ്ങൾ, അങ്ങനെ അങ്ങനെ. n ന്റെ.

ചെറിയ കുടുംബം പ്രശ്നങ്ങൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്ത പ്രൊഡക്ഷൻസ് ഉണ്ട്. അവർ പുരുഷന്മാരും സ്ത്രീകളും വഞ്ചന തത്തി മേൽ കളിച്ചു. തരൊ എന്ന നാടകങ്ങൾ പൂജിച്ച് ദാസന്റെ ഏറ്റവും.

ക്യൊഗെന് പ്രതീകങ്ങൾ അയാള്ക്ക് ഒന്നും പ്രത്യേകിച്ച് കാര്യമായ സംഭവിക്കുന്നു സാധാരണ ജനം തന്നെ. കളിയുടെ തുടക്കത്തിൽ പ്രേക്ഷകരെ എല്ലാ അക്ഷരങ്ങൾ പ്രതിനിധാനം. തിയേറ്റർ അഭിനേതാക്കളും തരംതിരിക്കപ്പെടുന്നു: പ്രധാന -, കലതനിടയിൽ ത്രിതീയ - - കാശ്ട്ടിച്ച, സെക്കൻഡറി ചൊഅദ്യ്, നാലാം മൂല്യം - മൂല്യം ഛുരെ അഞ്ചാം - ടോമോ. വലിയ സ്കൂളുകൾ ക്യൊഗെന് ഇജുമി ആൻഡ് ഒകുര പ്രവർത്തിക്കുന്നു. എന്നാൽ ബന്ധപ്പെട്ട ഈ തീയറ്ററുകൾക്കുമുള്ള ക്യൊഗെന് അഭിനേതാക്കൾ വെവ്വേറെ ഒരുങ്ങിയിരിക്കുന്നു വസ്തുത.

വർഗം ജാപ്പനീസ് ക്യൊഗെന് നാടക വസ്ത്രങ്ങൾ മൂന്നു തരത്തിലുള്ള:

• മിസ്റ്റർ;
• ദാസന്മാർ;
• സ്ത്രീകൾ.

എല്ലാ വസ്ത്രങ്ങൾ പതിനാറാമൻ ആൻഡ് പരമാധ്യക്ഷനായിരുന്നു നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ രൂപം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്. ചിലപ്പോൾ ഒരു മാസ്ക് പ്രഫഷണൽ പ്രകടനങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചിട്ടുണ്ടോ. എന്നാൽ ആ മാസ്ക് ഇല്ല എന്നാൽ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിച്ചും - ഈ ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ പങ്ക് നിർവ്വചനത്തിൽ മുഖംമൂടി മാത്രമാണ്: ഒരു പഴയ സ്ത്രീ, ഒരു വൃദ്ധൻ, ഒരു സ്ത്രീ, ഭൂതം, ദൈവത്തെ, മൃഗങ്ങൾ ഷഡ്പദങ്ങൾ.

രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനം ശേഷം തിയേറ്റർ ക്യൊഗെന് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന നയിച്ചു, നാടകങ്ങളും, നാടകവേദിയും എന്നാൽ പ്രതിനിധാനവും മാത്രമല്ല സ്വതന്ത്രമായി നടപ്പിലാക്കുകയും തുടങ്ങി.

കബുകി - തീയേറ്റർ ക്ഷേത്രം നർത്തകി

കബുകി അവതരണം ആദ്യം എല്ലാവർക്കും രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത്. കബുകി തിയറ്റർ ടോകുഗാവ കാലത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലായിരുന്നു പ്രത്യക്ഷനായി ക്ഷേത്രം നർത്തകി എന്ന പേരും ഒരു കൊല്ലൻ Izumo ൽ മകള് ഒകുനി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പരമാധ്യക്ഷനായിരുന്നു നൂറ്റാണ്ടിൽ പെൺകുട്ടി, നദിയുടെ തീരത്ത് മൂലധന ഹൃദയത്തിൽ അനുഷ്ഠാന നൃത്തത്തിൽ നടത്താൻ തുടങ്ങി അവിടെ ക്യോട്ടോ, മാറ്റി. ക്രമേണ റൊമാന്റിക് മാദകസുന്ദരിയും നൃത്തത്തിൽ ആൻഡ് സംഗീതജ്ഞരിൽ തലച്ചോറ് നൽകുക തുടങ്ങി അവതരണത്തിൽ ചേർന്നു. കാലക്രമേണ, അവളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ ജനപ്രീതി വർദ്ധിച്ചു. വേഗത്തിൽ പ്രസംഗങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് കൈകാര്യം ഒളിഞ്ഞ് ഒരു ജാപ്പനീസ് കബുകി തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കുന്നത്, നൃത്തം, നാടോടി, ഒരു യൂണിറ്റ് കടന്നു കവിതകൾ. അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ, തീയേറ്റർ പേരായി വിവർത്തനം ആണ് "പാടിയും നൃത്തം കലയാണ്." ഈ സമയത്ത്, മാത്രം പെൺകുട്ടികൾ കാഴ്ചകൾ പങ്കെടുത്തു.

തീയേറ്റർ ജനപ്രീതി വളർന്നു, മൂലധനത്തിന്റെ പലപ്പോഴും മുതിർന്ന താമസക്കാർ നാടക മനോഹരമായ നർത്തകർ പ്രണയബന്ധത്തിലാകുവാനും തുടങ്ങി. ഈ അവസ്ഥക്ക് സർക്കാർ, ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല വഴക്കുകൾ ഒരുക്കണമെന്നും തുടങ്ങി പ്രത്യേകിച്ച് കാരണം നടി സ്നേഹം. ഈ, അതുപോലെ അമിതമായി ഫ്രാങ്ക് നൃത്തത്തിൽ ദൃശ്യങ്ങളും കൽപന ഉടൻ കാഴ്ചകൾ സ്ത്രീകളുടെ പങ്കാളിത്തം നിരോധനം പുറപ്പെടുവിച്ചത് വസ്തുത നയിക്കാനുള്ള. അതിനാൽ, ഒന്ന കബുകി സ്ത്രീ തിയേറ്റർ ഇല്ലാതെയാവുകയാണുണ്ടായത്. കബുകി വചസ് - പിന്നെ സ്റ്റേജിൽ ഒരു ആൺ ജാപ്പനീസ് തിയേറ്റർ ആയിരുന്നു. ഈ നിരോധനം എല്ലാ പ്രഫഷണൽ പ്രകടനങ്ങൾ ബാധകമാണ്.

മൈഥുനസ്മൃതിയിലെത്തിച്ചത് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തിൽ, ഔദ്യോഗിക കൽപന റദ്ദാക്കിയിരിക്കുന്നു ചെയ്തു. എന്നാൽ, മനുഷ്യരുടെ പ്രാതിനിധ്യം എല്ലാ വേഷങ്ങൾ പ്രകടനം സന്പ്രദായം ഇന്നുവരെ നിലകൊണ്ടു. അങ്ങനെ, കാനോനിക ജാപ്പനീസ് തിയേറ്റർ - ആൺ ജാപ്പനീസ് നാടകവേദിയുടെ.

കബുകി ഇന്ന്

ഇന്നുവരെ, ജാപ്പനീസ് കബുകി തിയേറ്റർ പരമ്പരാഗത ഉച്ച ഏറ്റവും ജനപ്രിയമാണ്. അഭിനേതാക്കൾ തിയേറ്റർ രാജ്യത്ത് അറിയപ്പെടുന്ന പലപ്പോഴും ടിവിയും സിനിമാ ഷൂട്ടിങ് ക്ഷണിച്ചു. പല ത്രൊഉപെസ് സ്ത്രീകൾ വേഷങ്ങൾ വീണ്ടും സ്ത്രീകൾ നടത്തിയിരുന്നത്. മാത്രമല്ല, ഒരു ആൾ ഫീമെയിൽ നാടക സംഘങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

കബുകി എന്ന നാടകമായ പ്രകടനങ്ങൾ സാരാംശം

കബുകി ടോകുഗാവ കാലയളവിൽ മൂല്യങ്ങൾ മൂർത്തിമദ്ഭാവമാകയാൽ അവർ കഥകൾ അടിത്തറ രൂപം. ഈ ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രതിഫലത്തെ ബുദ്ധ ആശയം സൂചിതമായ ഏത് നീതി നിയമം, മാനുഷിക തീർച്ചയായും വില്ലൻ ശിക്ഷ സമ്മതിച്ചില്ല. കൂടാതെ, ഹിഘ്ബൊര്ന് കുടുംബം അല്ലെങ്കിൽ ശക്തമായ നേതാക്കൾ പരാജയപ്പെടുമ്പോൾ ഭൗമിക എന്ന ത്രംസിഎന്ചെ ബുദ്ധമത ആശയം. സംഘർഷത്തിന്റെ ഹൃദയത്തിൽ പലപ്പോഴും ഉത്തരവാദിത്വത്തെ കൺഫ്യൂഷ്യാനിസം തത്വങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിൽ ഡ്യൂട്ടി, ഭക്തി, വ്യക്തിപരമായ ജീവിതാഭിലാഷങ്ങൾ വ്യാജം.

സാധ്യതയുള്ള പൊരുത്തം നടൻ നടത്തുന്ന വേഷങ്ങൾ പോലെ മേക്കപ്പ് ആൻഡ് വസ്ത്രങ്ങൾ. പലപ്പോഴും, വസ്ത്രങ്ങൾ ഫാഷൻ കാലഘട്ടം ടോകുഗാവ, കീർക്കെഗാഡിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. പ്രകടനങ്ങൾ മാസ്കുകൾ പങ്ക് ഉള്ളടക്കങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന, ബുദ്ധിമുട്ടാണ്-മേക്കപ്പ് പകരം അവരെ ഉപയോഗിക്കരുത്. കൂടാതെ കാഴ്ചയിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സാമൂഹിക പദവി, പ്രായം, അധിനിവേശത്തോട് തരംതിരിക്കാം ഏത് ഡൌണ്ലോഡ്ചെയ്ത്, ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ബുംരകു തിയേറ്റർ

ബുംരകു - ജാപ്പനീസ് പാവ നാടകം. ചിലപ്പോൾ അത് പോലും തെറ്റായി ജോരുരി വിളിച്ചു. ജോരുരി - തീയറ്റർ ബുംരകു പ്രകടനം ഒരേ സമയം പാവകളെ ഒരു അസന്തുഷ്ടരായ രാജകുമാരി പേർ. ഇത് നായിക ഒരു നുണകൾക്ക് തിയേറ്റർ തുടങ്ങി ആണ്. തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു പാവ, അതിലുള്ളത് അലഞ്ഞു സന്യാസിമാരുടെ ഗാനങ്ങൾ ആലപിക്കുന്ന. ക്രമേണ പ്രാതിനിധ്യം സംഗീതജ്ഞർ ചേർന്നു, പ്രേക്ഷകർ അക്ഷരങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു ചിത്രങ്ങൾ, കാണിക്കാൻ തുടങ്ങി. പിന്നീട്, ഈ ചിത്രങ്ങൾ പാവകളെ മാറി.

റീഡർ, എല്ല പ്രകടനം വിജയം ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു നിന്ന് - ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തിയേറ്റർ ഗിദയ്യു ആണ്. റീഡർ മൊനൊലൊഗുഎസ് സംഭാഷണവും നിർവഹിക്കുന്ന മാത്രമല്ല, അവന്റെ ചുമതല ആവശ്യമായ ശബ്ദങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, സ്കുഎഅക്സ് നൽകാൻ ആണ്.

പരമാധ്യക്ഷനായിരുന്നു നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ ബുംരകു മ്യൂസിക്കൽ പ്രകടനങ്ങൾ ആൻഡ് പാരായണ പ്രധാന പലതിനേയും രൂപം, പക്ഷേ ഒരു കാലം പാവകളെ മാറ്റാൻ തുടർന്നു. കാലക്രമേണ, ഒരു പാവ രീതി മൂന്നു പേർ മാനേജ്മെന്റ് ഉണ്ടായിരുന്നു. ജാപ്പനീസ് ബുംരകു നാടക പാവകളെ നിർമിക്കുന്നതിൽ നീണ്ട പാരമ്പര്യം. അവർ അത് ഒരു ചതുരാകൃതിയിലുള്ള തടി ഫ്രെയിം, തല നിയന്ത്രിക്കാൻ വളച്ചൊടിക്കുന്ന നാരുകൾ, ആയുധങ്ങളും കാലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അത് മാറ്റി, ഒരു ശരീരം ഇല്ല. മാത്രമല്ല, കാലുകൾ മാത്രം പുരുഷ പാവകളെ ആയിരിക്കും അതിനു എപ്പോഴും കഴിയില്ല. ഫ്രെയിം വോളിയം മനുഷ്യ കണക്കുകളിൽ സാമ്യം തരുന്ന, വസ്ത്രം തലങ്ങളുണ്ട് ഒഴിച്ചിട്ടു. തല, കയ്യും, ആവശ്യമെങ്കിൽ, കാലുകൾ നീക്കം അവ ആവശ്യമെങ്കിൽ, ഫ്രെയിം വയ്ക്കേണ്ടത്. കയ്യും കാലും വളരെ മൊബൈൽ അവ അങ്ങനെ പാവ ഒരു വിരൽ നീക്കാവുന്നതാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

പാവ നിയന്ത്രണ സാങ്കേതികവിദ്യ മാറ്റമൊന്നുമില്ല, മെച്ചപ്പെട്ട ജനവിരുദ്ധ - മൂന്ന് അഭിനേതാക്കൾ ഒരു പാവ കൈകാര്യം ആവശ്യമാണ്, ഇതിൽ ഉയരം മനുഷ്യ വളർച്ച രണ്ടു മൂന്നിൽ. അഭിനേതാക്കൾ പൊതു നിന്ന് മറഞ്ഞു, കൂടാതെ രംഗം റൈറ്റ് അവിടെ അവർ കറുത്ത മാസ്കുകൾ ആൻഡ് ഗൊവ്ംസ് ൽ ധരിച്ചതിന്. ബ്ലാക്ക് പുറമേ ബാക്സ്റ്റേജ്, സ്റ്റേജ് ബാക്ക്ഡ്രോപ്പ് മൂടുശീലയിൽ സംഗീതജ്ഞർ ഒരു പ്ലാറ്റ്ഫോം ഉണ്ട്. ഈ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് വർണ്ണാഭമായ വസ്ത്രങ്ങൾ സെറ്റുകൾ ആൻഡ് പാവകളെ വ്യക്തമായി വേറിട്ടു വെളുത്ത കയ്യും മുഖങ്ങളിൽ ചായം.

തിയേറ്റർ ബുംരകു പ്രധാന തീം വികാരങ്ങളും ഡ്യൂട്ടി കൂട്ടിമുട്ടൽ ചിത്രം, "ഭാരം" ആണ് "നിൻജ." കഥ കേന്ദ്രത്തിൽ വികാരങ്ങൾ, അഭിലാഷങ്ങളും, ജീവിതം ആസ്വദിക്കാൻ ആഗ്രഹം ജ്ഞാനിയായ ഒരു മനുഷ്യൻ ആണ്. എന്നാൽ, അത് പൊതുജനാഭിപ്രായം, കടം, സാമൂഹ്യ, തടയുന്നു സദാചാര മാനദണ്ഡങ്ങൾ. താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല എന്തു ഉണ്ട്. ഫലമായി, ഡ്യൂട്ടി വ്യക്തിപരമായ ആഗ്രഹങ്ങളുടെ തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം ദുരന്തം നയിക്കുന്നു.

നാടകമായ നിഴലുകൾ

ഷാഡോ തീയറ്റർ പുരാതന കാലത്തെ അതിന്റെ വേരുകൾ. അതിന്റെ സംഭവം പകരം ഏഷ്യ അത് ചൈനയിൽ കൈവരിച്ചു വലിയ സ്വൈരവും കരുതപ്പെടുന്നു. ജാപ്പനീസ് നിഴൽ തിയേറ്ററുണ്ടോ വന്നു ഉണ്ടായതു.

തുടക്കത്തിൽ ഉദ്ഗ്രഥനം കടലാസ് തുകൽ നിന്നും വെട്ടി കണക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച്. രംഗം അഭിനേതാക്കളും കണക്കുകൾ പാട്ടുപാടിയും നിയന്ത്രിക്കാൻ ഏത് പിന്നിൽ ഒരു തടി ഫ്രെയിം, വെളുത്ത തുണികൊണ്ട് മൂടി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചിട്ടുണ്ട്. ദിശാ വെളിച്ചം ഉപയോഗിച്ച് സ്ക്രീനിൽ പ്രതിഫലിക്കും ചിത്രം പ്രതീകങ്ങൾ.

വിവിധ ജില്ലകളിലെ ഷാഡോ നാടകം തലച്ചോറ് അരങ്ങേറിയ ഗാനങ്ങളായിരുന്നു അതിന്റെ കണക്കുകൾ തരങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു.

തീയേറ്റർ ഒസെ

ഒസെ - പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് കോമിക് തിയേറ്റർ. അവൻ പരമാധ്യക്ഷനായിരുന്നു നൂറ്റാണ്ടിൽ ജനിച്ച ആദ്യ അവതരണം ആകാശം കീഴിൽ സംഘടിപ്പിച്ച ചെയ്തു. ഒസെബ - എന്നാൽ തീയേറ്റർ ജനപ്രീതി ഇത്തരം പ്രതിനിധീകരണങ്ങളാൽ പ്രത്യേക വീട്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി.

, കോക്ക് ആൻഡ് തമാശകൾ നിറഞ്ഞ, എപ്പോഴും ഒരു അപ്രതീക്ഷിത ഫൈനൽ അബ്ബാസിയ്യ ഉപയോഗിച്ച് ഗൗരവവും അല്ലെങ്കിൽ രസകരമായ കഥകൾ - തീയേറ്റർ നാടകങ്ങൾ സംഗീത തരം രകുഗൊ വകയാണ്. പ്രൊഫഷണൽ റ - നാം രകുഗൊക സൃഷ്ടിച്ച രസകരമായ ഈ കഥകൾ വികസിപ്പിച്ചു.

ഒരു ഞാനൊക്കെ ആർട്ടിസ്റ്റ് ധരിക്കും തന്റെ സാധാരണ ടവൽ ഫാൻ കയ്യിലും തലയിണയിൽ രംഗം നടുവിൽ ഇരിപ്പുണ്ട്. ആഖ്യാനത്തിലെ വീരന്മാർ കഥ തീം ഒതുങ്ങുന്നില്ല, വ്യത്യസ്ത ക്ലാസുകൾ ജനം. മാറ്റമില്ലാതെ കഥകൾ, രാഷ്ട്രീയ ആഭ്യന്തര, നാടകത്തിലെ ചരിത്ര സാഹചര്യങ്ങളിൽ ബന്ധപ്പെട്ട, രസകരമായ ആയിരുന്നു അപ്പോൾ മാത്രമാണ്.

കഥകൾ മിക്ക, എഡോ കാലയളവിൽ അച്ചന് കാലയളവിൽ സൃഷ്ടിച്ച വളരെ കുറച്ച് ആധുനിക പ്രേക്ഷകർക്ക് പരിചിതമായ ആൻഡ്, അന്യഗ്രഹ പാരമ്പര്യം വിവരിച്ച ജീവിതവും പ്രശ്നങ്ങൾ വഴി ചെയ്തു. ഈ പല അഭിനേതാക്കളും ബന്ധപ്പെട്ട നിലവിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ സ്വയം ആക്ഷേപഹാസ്യപരമായ നിളയും രകുഗൊ.

മറ്റൊരു കെട്ടുകഥകൾ കൂടുതൽ ഒസെ മന്ജൈ പരിഗണിക്കും. ഈ കോമിക് സംഭാഷണം, പരമ്പരാഗത പുതുവർഷ അവതരണം അതിന്റെ വേരുകൾ, പാടുന്നു നൃത്തം കോമഡി രംഗങ്ങൾ .പാന്റിടുമ്പോള് ഒപ്പമുണ്ടായിരുന്നു. ക്രമേണ മന്ജൈ തരംതാണത്, സംഗീത അവനെ ജനകീയമായ ഉണ്ടാക്കി ടിവിയിൽ നേടുകയും അനുവദിച്ചു മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിൽ ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ.

തിയേറ്റർ ഒസെ ഹാജരാക്കിയ വർഗ്ഗങ്ങൾ നനിവബുസി (നുണകൾക്ക് ഒരു തരം), കോഡ് (ആർട്ട് വായന). ചൊദന് സഞ്ചരിച്ചു കലാകാരന്മാരുടെ പ്രകടനം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു കഥ ആണ്. കഥകൾ യഥാർത്ഥ തീം (കഴിഞ്ഞ തവണ യുദ്ധത്തിൽ) വികസിപ്പിച്ചു, അതു കുടുംബം പൊരുത്തക്കേടുകൾ, വ്യവഹാരം ഇതിഹാസ ജഡ്ജിമാർ, രാഷ്ട്രീയ സംഭവങ്ങൾ, സാധാരണ പൗരന്മാരുടെ ജീവിതത്തിൽ അസാധാരണമായ ആവർത്തനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ, എല്ലാ വിഷയങ്ങളും അധികൃതർ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നുണ്ട്. പ്രകടനങ്ങൾ പലപ്പോഴും അനുവദനീയമല്ല.

പ്രധാന

പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് തിയേറ്റർ - അംഗങ്ങളും അഭിനേതാക്കൾ, സംഗീതജ്ഞർ, മുഖംമൂടികൾ, അലങ്കാരങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, മേക്കപ്പ്, പാവകൾ, നൃത്തം ആകുന്നു മുല്തിചൊലൊരെദ് സങ്കീർണ്ണവുമായ ലോകം. ഈ ജാപ്പനീസ് ഒരു അതുല്യമായ ഉംരെപെഅതബ്ലെ ദുരൂഹ ലോകം മാറുന്നു പ്രഫഷണൽ ആർട്ട്.