ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതങ്ങളുടെ വർഗ്ഗങ്ങൾ: ചരിത്രവും ആധുനികതയും

"ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം", "സംഗീത ക്ലാസിക്കുകൾ" എന്നിവ തികച്ചും തുല്യമായ രണ്ട് സങ്കീർണ്ണ രൂപങ്ങളാണ്. ഇവയെ ടെർമിനോളജിക്കൽ ചട്ടക്കൂടിൽ നിന്ന് വിമുക്തമാക്കുന്നു. സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വിശാലമായ സ്വാധീനം, ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യം, കൂടുതൽ വികസനം എന്നിവയ്ക്കുള്ള സാധ്യതകൾ എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും "ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം" എന്ന പദം "അക്കാദമിക് മ്യൂസിക്" എന്ന പദമാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്.

കാഴ്ചയുടെ ചരിത്രം

ഗണിതശാസ്ത്രത്തെ പരിഗണിക്കാതെ, ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന് ഒരു നിശ്ചിതമായ ചരിത്രപരമായ ഉറവിടം ഉണ്ട്, അത് ക്ലാസിക്സിന്റെ യുഗത്തിന്റെ വൈജ്ഞാനിക കാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ നാടകവും നാടകവും പുരാതന രചയിതാക്കളുടെ കൃതികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. ഈ രീതി സംഗീത സംസ്കാരത്തെ ബാധിച്ചു. ട്രിനിറ്റി - സമയം, പ്രവർത്തനം, സ്ഥലം തുടങ്ങിയവയെല്ലാം ഓപറയുടേയും സാഹിത്യ സ്രോതസ്സുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റ് സംഗീത ദിശകളിലും കാണപ്പെട്ടിരുന്നു. ഒറെറ്റേറിയോസ്, കറ്റത്താസ് ക്ലാസിക് എന്ന മുദ്രാവാക്യം, 17-19 നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു തരം സ്റ്റാൻഡേർഡ്. ഓപ്പറ നാടകങ്ങളിൽ, ലിബ്രെറ്റോ ആധിപത്യം പുലർത്തി, പുരാതന കാലഘട്ടത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ എഴുതി.

മാറുന്നു

ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ എല്ലാ രൂപങ്ങളും ക്ലാസിക്കിന്റെ യുഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിലെ പുരാതന സംസ്കാരത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭരായ അനുയായികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു ഗ്ലക്ക്. തന്റെ കൃതികളിൽ അക്കാലത്തെ എല്ലാ നിയമങ്ങളും അദ്ദേഹം നിരീക്ഷിച്ചു. കഴിഞ്ഞ കാലത്തെ ഒരു സമതുലിതമായ യുക്തിശാസ്ത്രം, വ്യക്തമായ ഡിസൈൻ, സൗഹാർദം, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതോപകരണത്തിൻറെ പൂർണ്ണത എന്നിവയെ വേർതിരിച്ചു കാണിച്ചുകൊണ്ടുള്ളതാണ്. അതേ സമയം, ബഹുഭുതങ്ങൾ മൃദുലമായിരുന്നെങ്കിലും, ഗണിതശാസ്ത്രഗ്രന്ഥങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം കണ്ടെത്തുകയായിരുന്നു. കാലക്രമേണ, ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ തലം ഉയർന്ന വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയെടുത്തു.

ഓപ്പറയിൽ, സോളോ ഭാഗങ്ങൾ അനുഗമിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങളിൽ ഗണ്യമായ വിജയം കൈവരിച്ചു, നാടകത്തിൽ പങ്കെടുത്തവരെല്ലാം തുല്യരായിരുന്നു. ആധിപത്യത്തിന്റെ തത്വം ശബ്ദത്തെ പുഷ്ടിപ്പെടുത്തി, ലിബ്രെറ്റോ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു രൂപമെടുത്തു, ഒപ്പം പ്രകടനവും നാടകവേദയായി മാറി. സംഗീത ഉപകരണങ്ങളും രൂപാന്തരപ്പെടുത്തി, സോളോ വാഹനങ്ങൾ മുന്നോട്ടുകൊണ്ടുപോയി, അനുഗമിക്കുന്നവർ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചു.

സംഗീതരീതികളും ദിശകളും ശൈലികളും

വൈകി ക്ലാസിക് സമയത്ത്, പുതിയ സംഗീത പാറ്റേണുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ തരം വ്യാപകമായിരുന്നു. സംഗീതകച്ചേരി, കൂട്ടം, ഒറ്റപ്പെട്ട ശബ്ദം, പ്രത്യേകിച്ച് സിംഫണിക് ഓർമ്മകൾ തുടങ്ങിയവ സംഗീതത്തിൽ പുതിയ നിയമങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്? അവരുടെ പട്ടിക ചുവടെ ചേർക്കുന്നു:

• വ്യത്യാസങ്ങൾ;
• സിഫോണുകൾ;
• Opera;
• ഇൻസ്ട്രുമെൻറൽ കച്ചേരികൾ;
• കാനറ്റാസ്;
• ഓർറ്റേറിയസ്;
• പ്രണയവും ഫ്രൂകളും
• സോനാമാസ്;
• സ്യൂട്ടുകൾ;
• Tokaty;
• ഫാന്റസി;
• ഓർഗൻ സംഗീതം;
• രാത്രികൾ
• സിഫോണുകൾ ശബ്ദമാണ്;
• കാറ്റ് സംഗീതം;
• ഓവർച്ചറുകൾ;
• സംഗീത സാമഗ്രികൾ;
• സങ്കീർത്തനങ്ങൾ;
• Elegies;
• ഇഡ്യൂഡസ്;
• ഒരു സംഗീത രൂപമായി ഒരു കോയമ്പത്തൂർ.

വികസനം

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തോടെ, സാദ്ധ്യതകൾക്കനുസരിച്ചുള്ള ഓർക്കസ്ട്രകളും ശേഖരിച്ചു. അവയുടെ ഘടന നിർവ്വഹിച്ചത് രചയിതാവിന്റെ രചനയായിരുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് നിർദ്ദിഷ്ട ഉപകരണങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ കെട്ടിപ്പടുക്കേണ്ടിവന്നു, പലപ്പോഴും ഇത് കേടായതും വളരെ ചെറിയ ഒരു കാറ്റാടി പ്രയോഗവുമായിരുന്നു. പിൽക്കാലത്ത്, സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ശാശ്വതമായ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, സിഫിയോണിന്റെയും സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെയും സംഗീതത്തിന്റെ വളർച്ചയ്ക്ക് സംഭാവനയായി. ഈ ഓർക്കസ്ട്രാസിന് ഇതിനകം ഒരു പേര് ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് നിരന്തരമായി നടപ്പിലാക്കുകയും ഏറ്റവും അടുത്തുള്ള പ്രദേശങ്ങളിൽ യാത്ര ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തിൽ നിരവധി പുതിയ പ്രവണതകൾ സംഗീതരീതികളുടെ പട്ടികയിലേക്ക് ചേർക്കപ്പെട്ടു. ഓർക്കസ്ട്ര, ഓർഗൻ ഓർക്കസ്ട്ര, മറ്റ് കോമ്പിനേഷനുകൾ എന്നിവയ്ക്കൊക്കെ ക്ലാരിസിനുള്ള സംഗീതക്കച്ചേരി. കൂടാതെ, സിംഫോനിയെറ്റ എന്നു പേരുള്ള ഒരു സംഗീതസംബന്ധമായ പരിപാടികളുമുണ്ടായിരുന്നു. പിന്നീട് അവൻ ഒരു സുന്ദരയാത്രയാക്കി.

ക്ലാസിക്സിന്റെ യുഗത്തിലെ സംഗീതസംവിധാനങ്ങൾ, ജൊഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്രിസ്റ്റോഫ് ഗ്ലക്ക്, ഇറ്റാലിയൻ, മാൻഹൈം ഒപെരലിന്റെ പ്രതിനിധികൾ തുടങ്ങിയവ വിഹന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു. ഇതിൽ ഹെയ്ദ്, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ തുടങ്ങിയവയും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ എഫേസിന്റെ രചനകളിൽ സിഫിയോണി, സോനാറ്റ, സംഗീത നാടകങ്ങളുടെ ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പിന്നീട് ചേംബർ അവന്യൂകൾ, ഒരു പിയാനോ ട്രിയോ, വിവിധ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടേറ്റുകൾ, ക്വിന്ററ്റ്സ് എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ക്ലാസിക്സിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ വിസ്മയുടെ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം, അടുത്ത കാലഘട്ടത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് കടന്നുചേർന്നു. അനവധി സംഗീതജ്ഞർ സ്വതന്ത്രമായി രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുവാൻ തുടങ്ങി, അവരുടെ സർഗ്ഗവൈഭവം ഇപ്പോൾ കഴിഞ്ഞ കാലത്തെ അക്കാദമിക നിയമങ്ങൾക്കപ്പുറത്തേക്കു പോയി. ക്രമേണ, യജമാനന്മാരുടെ ആഗ്രഹങ്ങൾ "മാതൃകായോഗ" മായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു.

സമയം പരിശോധിക്കുന്നു

ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ പരിണമിച്ചുവരുന്നു. ഒടുവിൽ, അവരുടെ നിർവചനത്തിന്, മൂല്യനിർണ്ണയ മാനദണ്ഡങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതുപോലെ, സൃഷ്ടിയുടെ കലാരൂപത്തിന്റെ രൂപവും ഭാവിയിൽ അതിന്റെ മൂല്യവും. ഏതാണ്ട് എല്ലാ ഓർക്കസ്ട്രകളും കലാസൃഷ്ടി റഫർട്രയറിൽ അവശ്യമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സംഗീതം സമയം പരിശോധിക്കുകയായിരുന്നു. അങ്ങനെ അതു ഡിമിട്രി Shostakovich കൃതികൾ ആയിരുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇവിടുത്തെ ലൈംഗികസാഹിത്യത്തിന്റെ ചില വിഭാഗങ്ങളെ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തെ തരംതിരിക്കാനുള്ള ശ്രമം ഉണ്ടായിരുന്നു. അത് ഓപറേറ്റിനെക്കുറിച്ചുള്ളതാണ്. "സെമിക്ലാസിക്കൽ" എന്ന് അവർ വിളിക്കാൻ തിടുക്കപ്പെടുത്തി. എന്നിരുന്നാലും ഈ രീതി ഉടൻ തന്നെ സ്വതന്ത്രമായിത്തീർന്നു, കൃത്രിമ സ്വാംശീകരണം ആവശ്യമായിരുന്നില്ല.