പെയിന്റിംഗ്: നവോത്ഥാന. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത

നവോത്ഥാന - ഫ്രഞ്ച് അർഥം "റീബർത്ത്" നിന്ന് വിവർത്തനം. അത് യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ബൗദ്ധിക കലാപരവുമായ പൂക്കളുമൊക്കെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു മുഴുവൻ കാലഘട്ടത്തിൽ പേരിലാണ്. പുനരുദ്ധാരണ പതിനാലാമൻ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഇറ്റലിയിൽ ജനിച്ച സാംസ്കാരിക ഇടിഞ്ഞ് പുഷ്പമായ കാലഘട്ടത്തിൽ മുന്നുപാധി, പതിനാറാമൻ നൂറ്റാണ്ടിൽ അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിലെത്തി ചെയ്തു സെ്കയിലിൽ (കാലഘട്ടം ഏത് പിടിയിൽ വിവരമില്ലാതെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ചെയ്തു മദ്ധ്യകാലചരിത്രത്തെ),.

നവോത്ഥാന ആദ്യമായി പതിനാറാമൻ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തിൽ പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരും, ശിൽപികളേയും ആൻഡ് ദ്ജ്ഹൊര്ദ്ജ്ഹൊ വജരി ശിൽപ്പികൾ ജീവിതം സംബന്ധിച്ച പുസ്തകങ്ങൾ ഇറ്റാലിയൻ ഉത്ഭവം, ചിത്രകാരൻ സ്രഷ്ടാവിന്റെ ചരിത്രകാരൻ ഇങ്ങനെ എഴുതി.

തുടക്കത്തിൽ, പദം "പുനരുജ്ജീവനം" ആർട്ട് ഒരു പുതിയ തരംഗം ഒരു നിശ്ചിതകാലത്തേക്ക് (പതിനാലാമൻ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം) രൂപീകരണം ഉദ്ദേശിച്ചത്. എന്നാൽ ഒരു സമയം ശേഷം, ഈ ആശയം ഒരു വിശാലമായ വ്യാഖ്യാനം ഏറ്റെടുക്കുകയും, ഫ്യൂഡൽ എതിർക്കുന്നതാണ് സാംസ്കാരിക പുരോഗമന രൂപീകരണം ഒരു മുഴുവൻ ശൈശവദശയിൽ അർത്ഥമാക്കുന്നത് വന്നു കഴിഞ്ഞു.

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം അടുത്ത പുതിയ ശൈലികളും ഇറ്റലി ൽ ചിത്രകല വിദ്യകൾ ആവിർഭാവം ലിങ്ക് ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. പുരാതന ചിത്രങ്ങൾ താൽപ്പര്യം ഉണ്ട്. മതനിരപേക്ഷതയും അംഥ്രൊപൊചെംത്രിസ്മ് സമയം ശില്പം, ചിത്രകലയിലും നിറയ്ക്കുന്നത്, അവിഭാജ്യ സവിശേഷതയാണ്. നവോത്ഥാന മിഡിൽ യുഗം ഛരച്തെരിജിന്ഗ് ചുരുക്കൽ ആദേശം. എല്ലാം താൽപ്പര്യം ഐഹിക, പ്രകൃതിയുടെ അതിരറ്റ സൗന്ദര്യവും, തീർച്ചയായും, മനുഷ്യൻ വരുന്നു. നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ ചെറിയ വിശദമായി എല്ലാം പുറത്തു ജോലി ശ്രമിക്കുന്ന, കാഴ്ച ശാസ്ത്രീയ പോയിന്റ് നിന്ന് മനുഷ്യ ശരീരത്തിന്റെ ദർശനം സമീപിക്കാൻ. പെയിന്റിംഗുകൾ യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളവനുമെങ്കിൽ. പെയിന്റിംഗ് അതുല്യമായ രീതിയിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഇത് കലയിൽ രുചി അടിസ്ഥാന പലതിനേയും സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ട്. പരക്കെ "മനുഷ്യത്വം" വിളിച്ചു തത്ത്വചിന്ത പുതിയ ആശയം വിതരണം, ഒത്തവണ്ണം ഒരു വ്യക്തി ഏറ്റവും മൂല്യം കരുതപ്പെടുന്നു.

കല സംസ്കാരം നവോത്ഥാന

സ്വപ്നം ആത്മാവു സമയം ചിത്രങ്ങളിൽ വിശാലമായ പ്രകടനം ഒരു പ്രത്യേക പ്രാകൃതവും പെയിന്റിംഗ് നിറയുന്നു. നവോത്ഥാന ശാസ്ത്രത്തിന്റെ കൂടെ സംസ്കാരം ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. കലാകാരന്മാർ നന്നായി മനുഷ്യനും നമുക്കു ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ ഫിസിയോളജി പഠിക്കുന്ന, അറിവ് ഒരു ശാഖ ആർട്ട് കാണാൻ തുടങ്ങി. ഈ കൂടുതൽ സ്വാഭാവികം ദൈവത്തിൻറെ സൃഷ്ടിയുടെ സത്യം അവന്റെ ചംവസെസ് പരിപാടികൾ കാണിക്കുന്നതിന് സംഭവിച്ചതു. വളരെ ശ്രദ്ധ ഇത്തരം ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ആയി തന്ത്രജ്ഞരിൽ കഴിവുകൾക്ക് ഭൗമിക ഉള്ളടക്ക നന്ദി ഏറ്റെടുത്ത ചെയ്ത മത വിഷയങ്ങൾ ചിത്രം പണം ചെയ്തു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ വികസന അഞ്ച് ഘട്ടങ്ങൾ ഉണ്ട്.

അന്താരാഷ്ട്ര (കോടതി) ഗോഥിക്

ഏത് അമിതമായ ബുദ്ധിയും, പൊംപൊസിത്യ് ആൻഡ് പ്രെതെംതിഒഉസ്നെഷ് സ്വഭാവത്തിന് ആണ് പതിമൂന്നാമൻ നൂറ്റാണ്ടിൽ ഗോത്തിക് കോടതി (ദുചെംതൊ) തുടക്കത്തിൽ ഉത്ഭവിച്ചത്. പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രധാന തരം വിഷയങ്ങൾ ഒരു ചിത്രം ഒരു മിനിയേച്ചർ യാഗപീഠം ആണ്. കലാകാരന്മാർ ഉപയോഗിക്കുന്ന തെംപെര പെയിന്റ് തന്റെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ. നവോത്ഥാന സമ്പന്നമായ പ്രശസ്തമായ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഉദാഹരണത്തിന് പോലുള്ള ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരന്മാരായ വിത്തൊരെ കര്പഛ്ഛൊ ആൻഡ് സാൻഡ്രോ ബൊത്തിഛെല്ലി അംഗങ്ങൾ,,.

പ്രീ-നവോത്ഥാനം കാലയളവിൽ (പ്രൊതൊരെനെഷംസ്)

ഏത് നവോത്ഥാന കാലയളവിൽ മുൻകൂട്ടികണ്ടതിനേക്കാളും കരുതുന്നത് അടുത്ത ഘട്ടം, പ്രൊതൊരെനെഷംസ് വിളിച്ചു (ത്രെചെംതൊ) ഉം പതിമൂന്നാമൻ അവസാനം സംഭവിക്കുന്നത് - പതിനാലാമൻ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. വും ലോക ആർട്ട് ചരിത്ര കാലയളവിൽ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികസനം ബന്ധപ്പെട്ട് മനുഷ്യന്റെ അകത്തെ ലോകം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അവന്റെ ഉള്ളം, ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രപരമായ അർത്ഥം ഉണ്ട്, എന്നാൽ ഒരേ സമയം ഒരു ലളിതവും വ്യക്തമായ ഘടന. മതപരമായ രംഗങ്ങൾ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങുകയും, മതേതര നയിക്കുന്നവർക്ക്, പ്രധാന കഥാപാത്രം തന്റെ വികാരങ്ങൾ, ഭാവഭേദങ്ങൾ ആംഗ്യങ്ങളും ഒരു മനുഷ്യൻ നിൽക്കുന്നു പോലെ. ഇറ്റാലിയൻ ശിൽപിയും, റാങ്കിംഗ് ഐക്കണുകൾ ആദ്യ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ട്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ - ഗിഒത്തൊ പിയട്രോ ലൊരെന്ജെത്തി.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാന

പതിനാലാമൻ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മതപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ അഭാവം കൊണ്ട് ചിത്രകല സ്വപ്നം ചിഹ്നമാണ് ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം (കുഅത്ത്രൊചെംതൊ) ഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നത്. ഐക്കണുകൾ മുഖങ്ങൾ ചിത്രത്തിൽ ഒരു വിഭാഗം പോലെ മനുഷ്യ വർഗ്ഗം പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും മാറും, ഒരു പ്രത്യേക മാടം നിലകൊള്ളുന്നു. ആദ്യകാല നവോത്ഥാന കലാപരമായ സംസ്കാരം മൊജഛ്ഛൊ സ്ഥാപക ഇന്റലിജൻസ് ആണ് എന്ന ആശയം അടിസ്ഥാനമാക്കി പ്രവർത്തിക്കുന്ന. അവന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉയർന്ന സൈനികശക്തിയും ഉണ്ട്. ഗ്രേറ്റ് മാസ്റ്റേഴ്സ്, തങ്ങളുടെ കൃതികളിൽ അറിവ് ലീനിയർ ആൻഡ് ഏരിയൽ വീക്ഷണം, ശരീരാപഗ്രഥനശാസ്ത്രത്തെപ്പറ്റിയുള്ള ഉപയോഗം അന്വേഷണം നിങ്ങൾ ശരിയായ ത്രിമാന സ്പേസ് കാണാൻ കഴിയുന്ന. ആദ്യകാല നവോത്ഥാന പ്രതിനിധികൾ സാൻഡ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി പിയെറൊ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കോ പൊല്ലൈഉഒലൊ, വെര്രൊച്ഛിഒ ആകുന്നു.

ഹൈ നവോത്ഥാന അല്ലെങ്കിൽ "സുവർണ്ണകാലം"

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പതിനഞ്ചും അവസാനിച്ചതായി ഘട്ടത്തിൽ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം (ചിന്കുഎചെംതൊ) തുടങ്ങി താരതമ്യേന ചെറിയ, മുൻകൂർ പതിനാറാമൻ നൂറ്റാണ്ടിൽ നീണ്ടു. അത് വേഗം, റോം കേന്ദ്രം മാറി. കലാകാരന്മാർ അവയുടെ ആശയപരമായ ചക്രവാളത്തെ പ്രപഞ്ചത്തിന്റേയും താൽപ്പര്യമുള്ള. മനുഷ്യൻ, തികഞ്ഞ ആത്മീയവും ശാരീരികവും നായകൻ എന്ന ചിത്രം കാണാം. ഈ കാലയളവിൽ കണക്കുകൾ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റഫേൽ പലചിത്രങ്ങളും വെചെല്ലിഒ, ബുഒനര്രൊത്തി മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ മറ്റുള്ളവരെ കണക്കാക്കുന്നു. വലിയ ചിത്രകാരൻ റെനൈസ്സെൻസ് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ഒരു "സാർവത്രിക മനുഷ്യൻ" ആയിരുന്നു സത്യത്തേയും നിരന്തരം തിരയൽ ആയിരുന്നു. ശില്പം, നാടകം, ശാസ്ത്രീയ പരീക്ഷണങ്ങൾ മുറികൾ കയറുകയോ ചിത്രകല സമയം കണ്ടെത്താൻ കൈകാര്യം. സൃഷ്ടി "പാറകളുടെ മഡോണ" ഗ്രാഫിക്, വെളിച്ചത്തിലും നിഴലിലും സൃഷ്ടിച്ചു ശൈലി ചിത്രകാരനും പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു സംയുക്തം വെളിച്ചവും നിഴൽ എന്ന അവയിൽ വോള്യം പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു പ്രശസ്തമായ 'മോണാലിസ "മൂടല്മഞ്ഞ് മിഥ്യാബോധം സൃഷ്ടിക്കുന്നു" സ്മുഫ്ഫതൊ "എന്ന സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ചതാണ്.

വൈകി നവോത്ഥാന

പതിനാറാമൻ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പദം വൈകി നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, കാലത്ത്, ജെർമൻ റോമിൽ നഗരത്തിന്റെ ശക്തനുമായ കൊള്ളിവെയ്പ്പുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ ഇവന്റ് വംശനാശം കാലഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു. റോമൻ കൾച്ചറൽ സെന്റർ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കണക്കുകള് രക്ഷാധികാരിയായി പോയിരുന്നു, അവർ മറ്റു യൂറോപ്യൻ നഗരങ്ങളിൽ പിരിച്ചുവിടാൻ നിർബന്ധിതരായി. ബാധകമായ മംനെരിസ്മ് അവസാനം ക്രിസ്തീയ വിശ്വാസവും മനുഷ്യത്വം കാഴ്ചകൾക്കായി തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേടുകൾ ഉദയം ഫലമായി പെയിന്റിംഗ് സവിശേഷതയായ ആ പ്രബലമായ ശൈലി മാറുന്നു. നവോത്ഥാനം ക്രമേണ, ഒരു അവസാനം വരുന്ന ഈ രീതിയിൽ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ലോകത്തിലെ ഐക്യവും, സത്യം ചിന്തിച്ചു കാരണമുണ്ടു് ആശയം കവച്ചുവയ്ക്കുന്നു ഒരു മനോഹരമായ രീതിയിൽ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു കാരണം. സർഗ്ഗാത്മകത സങ്കീർണ്ണമായ മാറുന്നു വ്യത്യസ്ത ദിശകളുടെ ബോധ്യമായിരിക്കുന്നു സവിശേഷതകൾ ലയിക്കുന്നു. ബുദ്ധിമാനും സൃഷ്ടിയാണ് പാവ്ലോ വെറോനീസിന്റേയും തിനൊരെത്തൊ ജചൊപൊ പൊംതൊര്മൊ (കര്രുഛ്ഛി) എന്നറിയപ്പെടുന്ന കലാകാരന്മാർ മോചനവും.

ഇറ്റലി പെയിന്റിംഗ് ഒരു സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രമായി മാറി ആരുടെ ചിത്രങ്ങളും ഇപ്പോഴും ഒരു വൈകാരിക പ്രസാദം വന്നപ്പോളാണ് ഈ കാലയളവിൽ ലോകത്ത് ഉജ്ജ്വലമായ കലാകാരന്മാർ, കൊടുത്തു.

ഇറ്റലി പുറമേ, കല ചിത്രകലയിലും വികസനം മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനമുണ്ടായിരുന്നു. ഇത് പേർ ചെയ്തു വടക്കൻ നവോത്ഥാന. സ്വന്തം മണ്ണിൽ വളർന്നു ഏത് നവോത്ഥാനം, എന്ന ശ്രദ്ധേയമാണ് ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗ്. നൂറു വർഷങ്ങൾ 'യുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനം വർദ്ധിച്ചു പൊതു അവബോധവും ലോകജനതയുടെ നിർമിക്കപ്പെട്ടത്. ഫ്രഞ്ച് ആർട്ട് യാഥാർത്ഥ്യത്തോട്, ശാസ്ത്രീയമായ അറിവ് ആശയവിനിമയം, പുരാതനകൃതികളും ചിത്രങ്ങളിൽ ആകർഷണം ഇല്ല. ഈ സവിശേഷതകളെല്ലാം അവനെ ഇറ്റാലിയൻ നൽകുന്നു, എന്നാൽ ചിത്രങ്ങളിൽ ദാരുണമായ കുറിപ്പുകൾ സാന്നിധ്യം കാര്യമായ വ്യത്യാസം. ഫ്രാൻസിൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർ - അന്ഗെര്രന് ശരൊംതൊന്, നിക്കോള ഫ്രൊമന, ജ്ഹന് അനില്, ജ്ഹന് ക്ലുഎ സീനിയർ.